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| Questa stampa adoperava solo 1 blocco. |
Per prima cosa, c'e MOLTO da spiegare e farvi vedere e per questo, per favore, non arrivate in ritardo. Arriva prima, prende un caffe' e cosi possiamo partire subito per il mondo della stampa giapponese.
Due giorni sono veramente pochi.
Intendo fare una breve introduzione del mondo della xilografia giapponese per farvi capire come erano fatte le stampe tradizionale ed antiche e per aiutarvi a fare una stampa voi con questa bellissima e validissima tecnica.
Faro' una breve spiegazione della storia e importanza della stampa giapponese nel mondo dell' ukiyo-e ma anche per noi, con l'arrivo delle stampe nell' ottocento e la svolta che ha causato nel mondo dell' arte monderna occidentale. Inoltre porto con me stampe antiche, stampe contemporanee, atrezzi tradizionali e moderne e esemplari di carta giapponese ed europea, parleremo di come e dove trovare e selezionare fra questi per lavorare.
Avrete 2 blocchi di legno morbido (Shina/tiglio japonica e/o Okoume) che vi permettono di fare una stampa con da 1-3 colori (piu' il bianco). (Tutte e due i lati possono essere incisi)
I blocchi sono rettangolari e di 150mm x 202mm (6"x8") e tutto il blocco è disponibile per l'immagine. Percio', il vostro immagine o disegno puo essere di 150mmx202mm (o piu' piccolo). La carta sara' piu' grande con un bordo di carta non stampata di circa 2-3cm (Usiamo delle sagome che permettono la registrazione della carta ma ve lo spiegherò meglio al corso...). Ma vedi il foto sotto..
Suggerisco di pensare di cose non troppe complicate....Un vaso con un fiore, nuvole in un cielo, forme geometriche in positivo e negativo, una faccia semplice, Una fantasia inventata, ecc sono tutte cose che potete fare. Ci vuole un po' di capire come incidere e come risponde il legno e mentre la tecnica e adatta anche per dettagli e linee fine--ci vuole piu' tempo che abbiamo noi con solo due giorni. E' piu' importante abbiate tempo per esplorare e giocare con la stampa e quello e' piu facile se fate blocci con forme piu' semplice. Sotto sono un paio di stampe per farvi cominciare di prendere qualche idea.....Pensate id forme o oggetti che chiedono 1-3 colore ma se volete provare di includere qualche parola o disegno provate di scrivere o disegnare con un sharpie/pennarello con una punta grossa (vedi il castagno sotto) o gradazione di un colore per creare l'effetto di volume (Vedi il Buddha sotto).
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| Autumn Treasure (detail) |
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| Annie Bisset's "Breathing Buddha" |
Cose da considerare:
I pigmenti sono trasparenti--usiamo aquarelli non opachi e i colori si mettono uno sopra l'altro....rosso sopra giallo farà arancione, blu sopra giallo, verde ecc.....
Non c'e il colore bianco--usiamo il bianco della carta.
E' possibile fare delle sfumature di colore delicati....
Portate con voi: Una matita, una gomma da cancellare, un pennarello con una punta media e/o indelibile, uno schizzo o disegno finito (con una fotocopia con l'immagine nella dimensione di 150mmx202mm) o almeno qualche idea.....Uno puo' anche disegnare direttamente sui blocchi senza un'idea predefinita. Occhiali da vista (per ingrandire un po' mentre lavorate) sono utili per chi e' arrivato (come me) ad una certa eta'.....
Vi faccio vedere come incidere, come usare la venatura del legno nella immagine, come trasferire il disegno al blocco e come incidere lo stesso in maniera precisa e sicura. Tutto questo solo il primo giorno! Il secondo guardiamo un po' di stampe moderne/contemporanee, parliamo della tecniche della stampa e finiamo di incidere prima di passare la maggior parte della giornata a stampare.
Vi aspetto per il nostro incontro a Firenze.
Via San Giovanni 23/ presso Porta San Frediano
(5" a piedi dalla Fermata Lungarno Soderini linea 6/36/37 dalla stazione in autobus)
-Andrew Stone
Firenze, 2017.
Per ulteriori informazione;
Andrew Stone per info di workshop di xilografia giapponese....andrewstone1@me.com
grazie per le 2 giornate, sono state molto interessanti.
ReplyDeleteAndrew è un insegnante delizioso.